Städtische Galerie Eichenmüllerhaus

Zhiyi Liu: Ohne das Haus zu verlassen

Dauer: 08.02.-15.03.2026
Ausstellung im Erdgeschoss

Der Künstler Zhiyi Liu beschäftigt sich in seinen Arbeiten mit der menschlichen Reaktion auf digitale Medien. Mit unkonventionellen, präzisen und zugleich abstrakt-expressionistischen Bildsprachen untersucht er, wie wir die Welt wahrnehmen, verstehen und daraus unser Handeln in der Gesellschaft formen. Beeinflusst von zeitgenössischen Entwicklungen und seiner Herkunft aus China richtet Liu den Blick auf ein von digitalen Strukturen geprägtes Bewusstsein und auf die Frage, wie Eindrücke, Bedeutungen und Identitäten darin entstehen. Zugleich formuliert er ein tiefes Bedürfnis nach Freiheit und Unabhängigkeit gegenüber den lenkenden Mechanismen digitaler Algorithmen.
In der Ausstellung präsentiert Liu unter anderem die Serien „YouTube Recommendations“ und „Eine Negative Zahl - Kombination“, die zuletzt im Fokus seiner künstlerischen Arbeit standen.

Die Einführung zur Ausstellung von Benedikt Fahrnschon finden Sie hier. 

www.zhiyi-liu.com

Die Wettbewerbsarbeiten - Stipendium Junge Kunst 2026/27

Dauer: 11.01.-25.01.2026
Ausstellung im Erdgeschoss

In jedem Jahr vergibt die Alte Hansestadt Lemgo das Stipendium Junge Kunst. Drei ausgewählte Bewerberinnen und Bewerber zeigen Arbeiten, mit denen sie die Jury überzeugen wollen. Die Künstler:innen beschäftigen sich unter anderem mit den Genres Video, Objekt, Installation und Malerei. Wer wird die Preisträgerin oder der Preisträger des Stipendium Junge Kunst 2026/27?

Zhiyi Liu: Ohne das Haus zu verlassen

Dauer: 08.02. - 15.03.2026
Ausstellung im Erdgeschoss 

Der Künstler Zhiyi Liu beschäftigt sich in seinen Arbeiten mit der menschlichen Reaktion auf digitale Medien. Mit unkonventionellen, präzisen und zugleich abstrakt-expressionistischen Bildsprachen untersucht er, wie wir die Welt wahrnehmen, verstehen und daraus unser Handeln in der Gesellschaft formen. Beeinflusst von zeitgenössischen Entwicklungen und seiner Herkunft aus China richtet Liu den Blick auf ein von digitalen Strukturen geprägtes Bewusstsein und auf die Frage, wie Eindrücke, Bedeutungen und Identitäten darin entstehen. Zugleich formuliert er ein tiefes Bedürfnis nach Freiheit und Unabhängigkeit gegenüber den lenkenden Mechanismen digitaler Algorithmen.
In der Ausstellung präsentiert Liu unter anderem die Serien „YouTube Recommendations“ und „Eine Negative Zahl - Kombination“, die zuletzt im Fokus seiner künstlerischen Arbeit standen.

www.zhiyi-liu.com

Rainer Zerback: The World Without Us

Dauer: 01.03.-15.03. | 22.03.-26.04. | 10.05.-05.07.2026
Ausstellung im Obergeschoss

Was wäre, wenn der Mensch von der Erde verschwände? Wie sähe unser Planet ohne uns aus? Die Ausstellung „The World Without Us“ entwirft dieses Szenario – in stillen, flirrenden Fotografien, die ohne apokalyptisches Pathos auskommen. Überbelichtete, lichtdurchflutete Szenen rücken alltägliche Objekte als Spuren menschlicher Zivilisation in den Fokus. Was zunächst wie eine friedliche Idylle wirkt, entfaltet bei längerem Hinsehen eine irritierende Wirkung: Es scheint, als seien die Menschen eben noch da gewesen. Diese dystopische Deutung steht gleichwertig neben früheren Lesarten, die die Serie als Einladung zur inneren Einkehr begreifen. Die Bilder vermitteln Ruhe, Melancholie und Einsamkeit und lösen zugleich ein unterschwelliges Unbehagen aus.

www.zerback.com

Neda Aydin: IN FUGEN

Dauer: 22.03.-26.04.2026
Ausstellung im Erdgeschoss

Abschlussausstellung des Stipendiaten für Junge Kunst der Alten Hansestadt Lemgo und der Staff Stiftung Lemgo 2025/2026

In architektonischen Gefügen nehmen Fugen Druck auf, gleichen Bewegung aus und tolerieren Fehler. Sie schaffen Raum für Ausdehnung, für Temperatur und markieren Zonen der Entlastung.
In der Ausstellung setzen sich diese Prinzipien metaphorisch fort. Neda Aydins Arbeiten lassen Provisorisches und Imperfektion sichtbar werden, eröffnen Räume der Möglichkeit und bringen selbst festgefügte Strukturen, bis in die eigenen künstlerischen Ansprüche hinein, ins Wanken. Die Werke selbst agieren wie Fugen: Sie geben nach, verschieben sich subtil und schaffen so eine nonlineare Dynamik.

www.nedaaydin.com

Antje Blumenstein: color/light/space

Dauer: 10.05.-05.07.2026
Ausstellung im Erdgeschoss

Die aktuellen Arbeiten von Antje Blumenstein sind der Bildhauerei und der Installation zuzuordnen, wobei Fläche, Linie, Farbe, Licht und Transparenz im Vordergrund stehen. Sie nehmen den Raum physisch ein und lassen auch die Betrachtenden aktiv teilhaben. Bereits seit einigen Jahren verarbeitet die Künstlerin fluoreszierende Acrylglasplatten als zentrales Material, denen durch eine spezielle Herstellungsweise die Eigenschaft innewohnt, natürliches Sonnen- oder Umgebungslicht einzufangen und es an den Rändern zu streuen, wodurch ein faszinierendes Leuchten entsteht. [...] Antje Blumenstein entwickelt individuelle Techniken, um die Möglichkeiten des Materials in seinen Beziehungen zu Farbe, Licht und Raum zu erkunden.
– Dr. Nanna Preußners

www.antjeblumenstein.de

Lippischer Künstlerbund: VERHÄLTNISSE

Dauer: 30.08.-20.09.2026
Ausstellung im Erdgeschoss

Relationen, Situationen, Lagen, Nähe, Distanz, Verknüpfungen, Balance … Kunst entsteht nicht in einem Vakuum. Kunst antwortet auf Kunst und es sind Verhältnisse, auch Kräfteverhält-nisse, sozialer, ökonomischer oder persönlicher Art, die auf den Schaffensprozess einwirken. Zwölf ausgewählte Künstlerinnen und Künstler des Lippischen Künstlerbundes bespielen paarweise jeweils einen Raum des Eichenmüllerhauses und setzen damit sich und ihre Werke in einem Dialog zueinander ins Verhältnis. Die Spannung ihrer Verschiedenheit aber auch der überraschende Gleichklang der Gemeinsamkeiten werden sichtbar.

www.lippischer-kuenstlerbund.de

Christian Trzaska: between silence

Dauer: 06.09.-20.09. / 27.09.-01.11.2026
Ausstellung im Obergeschoss

Der Maler Christian Trzaska zeigt in dieser Ausstellung eine feinsinnige Welt aus Stillstand, Spannung und innerer Anwesenheit. In einer Zeit visueller Überreizung und ständiger Selbstinszenierung behauptet diese Malerei das Gegenteil: Sie öffnet Räume für das Zögern, das Ungesagte, das Leise. Trzaskas Bilder verstehen sich als Figurationen der Stille – in ihnen kommunizieren die Dargestellten nicht mit dem Betrachtenden, sondern mit sich selbst. So entsteht eine Spannung, die weniger zeigt, was geschehen ist, als vielmehr, dass etwas geschieht – im Verborgenen.
Die Ausstellung „between silence“ lädt das Publikum dazu ein, sich mit Empathie für das Ungewisse auf die fragilen Zwischenzustände in Trzaskas Malerei einzulassen.

Matthias Stuchtey: Zeitfenster

Dauer: 27.09-01.11.2026
Ausstellung im Erdgeschoss

Matthias Stuchtey verwandelt Fundstücke wie Möbelreste, MDF- oder Spanplatten, Zigarren- und Apfelsinenkisten, aber auch IKEA-Möbel, Kautschukfolien oder Polypropylenseile in neue Gebilde. Dekonstruktion und Konstruktion prägen dabei seine prozessuale Arbeitsweise. Er zersägt und zerschneidet, fügt zusammen, zersägt und konstruiert erneut und schafft so Formen, die sich einem Rhythmus folgend zu Behausungen fügen. Die entstehenden Module haben Öffnungen, die einen Blick ins Innere freigeben, allerdings ohne dass etwas zu erkennen wäre. Über ihre architektonische Anmutung hinaus entstehen so geheimnisvolle Räume, offen für Gedanken-modelle und umfassende Metaphern von alltäglicher, ganz realer Dinglichkeit, die unsere Welt und wie wir in ihr leben hinterfragen.

www.matthias-stuchtey.de​​​​​​​

Prof. Albrecht Schäfer und Studierende: Unfertig 

Dauer: 08.11.-13.12.2026
Ausstellung im Erd- und Obergeschoss

Eine Ausstellung der Lippischen Gesellschaft für Kunst e.V.

Albrecht Schäfers Arbeiten entstehen aus einer intensiven Beschäftigung mit vorgefundenen Orten und Materialien. Dabei interessiert er sich für deren innewohnende Eigenschaften, die eine Arbeit wesentlich mitbestimmen – etwa die unscheinbare Verjüngung eines Astes oder der unerwartete Reichtum eines Schotterweges. Analog dazu versteht Schäfer seine Lehre an der Kunsthochschule Berlin-Weißensee als Prozess, in dem der gemeinsame Dialog und das künstlerische Potential der Studierenden im Mittelpunkt steht.
Mit der gemeinsamen Präsentation von Arbeiten Schäfers und seiner Studierenden wird dieser nie abgeschlossene Prozess der Auseinandersetzung in die Form einer Ausstellung überführt.

www.kunstverein-lippe.de
​​​​​​​www.albrechtschaefer.de​​​​​​​